想要看看这个世界的人，都是怎么看这个世界的
山本昌男
“ 我活着，每一天。感受着所有的细节和琐碎，并且尝试将它们置于欣赏的位置。也许这就是我生活的美学，摄影是我生命基本元素，和吃饭睡觉一样，因此这种美学也作用于我的摄影。尽管我不认为这是任何的某种'哲学'，通过寻找美，产生了生活里的乐趣。在某种程度上升华为值得向你自己和观众呈现的东西。”
山本昌南1957年出生于日本爱知县，最初学习油画，80年代开始出现在摄影界。90年代中期开始在美国展览。他已经稳步的取得了国际的声誉，比如Nazraeli出版社近日出版了他的第二本作品集。这个作品集，却并不是一本书，而是一个18英尺长的卷轴，被安放在一个木头与有机玻璃混合而成的盒子中。这个卷轴拥有一个完美的传输装置以配合山本的作品，特别利于把作品挂在墙上。
他以小帧照片闻名于世，追求每张摄影作品本身的生命力。他模糊了摄影和油画之间的界限，有时在照片上画画、染上颜色或茶水，或撕开照片。他的拍摄主题包括静物、人体、风景。他甚至创作装置作品，用小幅照片来说明每个碎片是如何成为巨大得多的现实的一部分。山本昌男富有禅意的作品和生活方式都弥漫着东方特有的哲学和美学气息。虽然成名后在世界各地频繁展览，他仍可以在富士山下过着静谧的生活。山本昌男所拍摄的作品，是他生活的日常细节和山中风景，是其真实生活的碎片，是想要表现一种超越时间性、意义性的“空”。
Michael Kenna
迈克尔·肯纳(Michael Kenna,1953 年 11 月 20 日)是当代最优秀和最具影响力的风景摄影师之一，以拍摄黑白作品闻名，1977年，肯纳搬到了旧金山，开始在当地的画廊展出作品，发展了他标志性的主题和高对比度的黑白美学在过去的三十多年里，Kenna在世界各地拍摄，树一直是他最为珍贵的摄影主题。
迈克尔·肯纳使用哈苏相机记录下来的黑白影像，展示了“微不足道却迷人的美”，很多树种生长缓慢却能存活上千年，每一棵树都有自己的故事;另外他他用手机里的相机也能拍出传统水墨的美感，不仅气韵生动而且意境悠远。
他经常使用长时间的曝光，并在《暗室》中进一步强调，肯纳的作品既生动又神秘。其作品迥异于安塞尔·亚当斯的作品，不追求绝对的宽容度与细节，多用长曝光与高反差表达一种在流动物质世界中难得的静谧感。
今天，肯纳的作品被华盛顿特区的国家美术馆收藏伦敦的维多利亚与艾伯特博物馆(Victoria & Albert Museum)、巴黎的国家图书馆(Bibliotheque Nationale)等。他生活和工作在华盛顿州的西雅图。
Masashi Wakui
日本街头摄影师Masashi Wakui的作品，没有喧闹也没有哗众取宠的场景，安安静静的摄影风格，不浮华也不喧闹，默默地记录着城市的各个角落。仿佛尘世的一切都与他无关，脚步从南至北贯穿整个日本，无论市街、郊外、神社寺庙、楼房一隅，都体现着日本恬静得让人沉醉的风情。
胶片足够的宽容度和迷人的色彩给Masashi Wakui的创作提供了足够的支持，再加上日本街头绚丽缤纷的色彩元素一起成就了这组十分精彩的作品。如同诗中所写的闹处相挨如有意，静中背立见无聊一般，让人仿佛伸手可触，又似乎身在局外。
森山大道
森山大道1938年10月10日出生于大阪，以其标志性粗糙高反差粒子、失焦、晃动的摄影风格而闻名。他游荡于大街小巷，自称野犬――“我以前每天就像一条狗在路上到处排泄似的在街头各处拍摄照片”。森山大道倚着敏锐的直觉、猎人式的拍摄手法，进行快拍或不观看观景窗的方式随拍，对时代的变化作出敏感的反应。
森山大道将街头摄影推向前所未有的崭新视界，其不拘形式、技巧的拍摄概念，彻底颠覆观者对于摄影一贯纪实的印象，而黑白之中带有日本地域特征的强烈风格，得到了世界性的公认。至今已出版数十种摄影集和文集，近年更积极投入摄影教育，担任东京工艺大学及京都造型艺术大学客座教授。
杉本博司
杉本博司1948年出生于日本东京，是著名的摄影师，艺术家，被誉为最后的现代主义者。在私立基督教名校立教中学(今立教新座高中)，接受西方的油画与雕塑等美术教育，从小经受艺术熏陶。大学毕业后，留学美国。1970-1972年进入洛杉矶的艺术中心设计学院(Art Center College of Design)学习摄影。
其摄影创作融合了东西方史学、哲学和美学，拍摄过程、作品成片极具思想。他的作品传递着一种静谧感，多为黑白作品。黯淡的画面，看似毫无生气，远离人间烟火，但其中传递的思想、传达的平静感仿佛让人与时光融为一体。
长时间曝光的方式在他的许多作品中都运用到了，正是这样一种方式，将世间动态的东西变得渺小，展现静止不动的物的永恒。海和建筑都不再是具体的物象，而是他摄影自由新境界的探寻。
深濑昌久
深濑昌久（Masahisa Fukase），日本著名摄影师。1934年2月25日出生于日本北海道。因家族世代经营照相馆，从小与摄影结缘。20世纪70年代，深濑昌久与细江英公、森山大道等人一同设立了workshop摄影学校，并成为日本战后摄影的重要人物，其代表作包括《游戏》《洋子》《鸦》《父亲的记忆》《家族》等。
其中最负盛名的是摄影作品《鸦》。2010年，《英国摄影期刊》曾请摄影师和作家评选过去25年最好的摄影集深濑昌久摄影集《鸦》打败了美国女摄影家南·戈丁的代表作，排名第一。事实上，深濑昌久摄影集《鸦》是其风格的最集中体现。《鸦》是深濑昌久在即将结束第二段婚姻的1976年前后开始，历时六年，作品中隐晦的鸦，慑人的荒野，深沉的黑白阶调，深濑昌久将自己的忧郁心境完全显露。
Ansel Adams
安塞尔·伊士顿·亚当斯是美国摄影师，生于旧金山，他以拍摄黑白风光作品见长，其中最著名的是约塞米蒂国家公园系列。他也以摄影题材写作，如技术革新三部曲（《照相机》、《底片》和《冲印》）。他提出“区域系统”的技术概念，认为摄影师应借光线的变化，控制底片和相纸上的密度观感。亚当斯也倡导“可视化”的概念（他亦常称之为“前可视化”，但这个词并未为后世所接受），指照片给予人的观感，取决于光线的测量值，即在景物摄入镜头那一刻已经决定。
